Le opere d’arte più costose e controverse mai vendute
Di tanto in tanto vi capiterà di leggere una notizia su un'opera d'arte incomprensibile messa all'asta per cifre esorbitanti. La maggior parte di noi, poveri mortali che non spenderebbero mai quelle cifre per decorare il salotto, può pensare di non comprendere appieno l'arte di oggi o che debba esserci dietro un trucco per riciclare capitali o per ottenere agevolazioni fiscali. Ma come detto nei post precedenti, investire non significa solo comprare azioni e crypto, si può anche investire in borse e scarpe da ginnastica, in una casa, in carte Pokemon, come Oliver, o in vinili, come Pablo. E, naturalmente, si può investire in arte.
Diamo un'occhiata ad alcune delle opere d'arte più controverse e costose degli ultimi decenni. Sono capolavori innovativi che hanno cambiato il modo in cui vediamo e valutiamo l'arte, esattamente nello stesso modo in cui Vivid sta rivoluzionando il mondo delle banche e degli investimenti.
...E vi riveleremo una sorpresa lungo la strada!
#5 Maurizio Cattelan's Comedian: 120.000 dollari
Banana attaccata al frigorifero ispirata all’opera di Maurizio Cattelan. Non possiamo condividere con voi l'originale, ma è abbastanza simile.
Ecco, una banana attaccata al muro con lo scotch. Probabilmente hai visto alcune delle centinaia di versioni e meme quando è stata messa all'asta per 120.000 dollari nel 2019. Alcuni la considerano al pari delle lattine di Campbell's Soup di Andy Warhol, un pezzo assurdo e controverso.
La banana stessa è un frutto reale e deperibile, e per mantenerla i proprietari devono cambiarla ogni due giorni. È assurdo pagare quei soldi per 10 cm di nastro adesivo e una banana che ha bisogno di più cure delle vostre piante? Può darsi.
Emmanuel Perrotin, il gallerista che l'ha venduta, ha detto che Comedian è "un simbolo del commercio mondiale, un doppio senso, così come un dispositivo classico per l'umorismo". Ma Cattelan ha semplicemente dichiarato: "La banana dovrebbe essere una banana".
#4 Girl With Balloon / Love Is in the Bin di Banksy: 1,4 milioni di dollari
Ricordate il quadro di Banksy con un dispositivo di autodistruzione?
Girl With Balloon è un noto lavoro dell'artista britannico Banksy che è a sua volta una versione di un suo murales del 2002. Quando il martello della casa d'aste Sotheby's ha battuto sul legno per confermare la vendita dell'opera per 1,4 milioni di dollari nel 2018, ha messo in moto il meccanismo che ha fatto a pezzi il dipinto. La reazione iniziale fu uno shock, ma in seguito Sotheby's la definì "la prima opera della storia mai realizzata durante un'asta dal vivo" e l'acquirente capì di essere entrato nella storia dell'arte. In seguito, Banksy, attraverso i suoi rappresentanti della Pest Control, lo ribattezzò "Love Is in the Bin".
#3 Tracey Emin’s My Bed: 4,3 milioni di dollari
Photo di Europe a la Carte
L'artista Tracey Emin ha passato quattro giorni interi a letto nel 1998 perché aveva il cuore spezzato e era depressa. Ricorda di essersi alzata dal letto a un certo punto e di essersi resa conto che lo stato assolutamente caotico e sporco dello spazio era una metafora del suo stato emotivo. Quel luogo pieno di disordine e sporcizia era allo stesso tempo orribile e bello per l'enorme carico di significato che emanava. Prese il letto e tutto ciò che lo circondava e lo portò in una galleria, come una capsula del tempo che conservava la sensazione di quel momento.
Nel 2014, 16 anni dopo, questo letto sfatto trasformato in installazione è stato venduto per 4.351.969 dollari in un'asta d'arte da Christie's, Londra.
#2 For the Love of God di Damian Hirst: 50 milioni di sterline
Photo di Taymaz Valley
Damien Hirst è un altro eccentrico artista inglese tra i più ricchi nella sua professione. È diventato famoso per aver realizzato una serie di opere con animali conservati in formaldeide, tra cui un vitello, una pecora e una mucca. È l'autore di un'opera con uno dei migliori titoli che abbia mai sentito: "L'impossibilità fisica della morte nella mente di qualcuno che vive". In cosa consiste? Uno squalo tigre di più di 4 metri immerso nella formaldeide in una teca di vetro trasparente. Qual è la relazione tra il titolo e lo squalo? Probabilmente per farci riflettere sulla morte e su cosa sia l'arte, ma chi lo sa.
La sua opera con il prezzo più alto è For the Love of God, un calco in platino di un teschio umano trovato in un negozio di Londra e incrostato con più di 8.000 diamanti. Hirst ha detto che è costato 14 milioni di sterline e l'ha messo in vendita per 50 milioni di sterline.
I dettagli di questa vendita sono abbastanza misteriosi. All'inizio, la galleria di Hirst disse che era stato venduto per 100 milioni di dollari a un gruppo di investimento anonimo, anche se lui mantenne una quota. Anni dopo, in un'intervista, ha chiarito che il teschio appartiene a un consorzio che include l'artista stesso, e che ha venduto solo un terzo del pezzo per coprire i costi di produzione.
#1 L'opera d'arte più preziosa deve essere ancora creata
Potremmo citare "Orange, Red, Yellow" di Marc Rothko, l'opera d'arte contemporanea più costosa mai venduta. Consiste fondamentalmente in ciò che descrive il suo titolo, tre macchie colorate su una tela, ed è stato venduto quarantadue anni dopo la morte dell'autore per 86,9 milioni di dollari.
Ma noi siamo dell’idea che le cose più preziose della vita non vengano vendute all'asta o pagate con denaro. Ciò che è veramente inestimabile è la possibilità di esprimere se stessi nella vita di tutti i giorni. E noi vogliamo che tu possa esplorare le tue capacità artistiche con noi. Ecco perché ora ti offriamo la possibilità di creare la tua opera d'arte su una carta Vivid personalizzata!
Puoi iniziare scegliendo il colore della carta che più ti rappresenta: blu, verde, rosa, viola o turchese. Poi puoi creare il tuo design. Abbiamo una galleria con decine di icone da incidere sulla tua card. Ma se vuoi un'immagine davvero unica, puoi disegnarla tu stesso.
Puoi disegnare qualsiasi cosa? Puoi dare libero sfogo alla tua immaginazione, ricorda che ci sono alcune immagini che non accettiamo perché vanno contro quello in cui crediamo a Vivid, ad esempio, immagini o messaggi che promuovono l'odio, soggette a copyright o che contengono informazioni personali sensibili.
Quanto tempo ci vuole? Esamineremo personalmente il tuo capolavoro e questo potrà richiedere fino a un giorno lavorativo. Non appena sarà pronto, riceverai una notifica push con la nostra risposta.
Queste nuove funzioni saranno disponibili durante il mese di agosto.
Et voilà, la tua opera d'arte è pronta! Una carta unica che riflette davvero la tua personalità, da mostrare ovunque tu vada.