Les œuvres d'art les plus controversées et les plus chères de tous les temps.
De temps à autre, vous lirez un article sur une œuvre d'art qui nous semblera absurde. La plupart d'entre nous, pauvres mortels, qui ne dépenseraient jamais une telle somme pour décorer notre salon, peuvent penser que nous ne comprenons pas bien l'art d'aujourd'hui, ou qu'il doit y avoir une astuce derrière tout cela pour blanchir des capitaux ou bénéficier d'avantages fiscaux. Mais comme nous vous l'avons dit dans de précédents articles, investir ne se limite pas à l'achat d'actions et de cryptos, vous pouvez aussi investir dans des sacs et des baskets, dans une maison, dans des cartes Pokémon, comme Oliver, ou dans des vinyles, comme Pablo. Et bien sûr, vous pouvez investir dans l'art.
Jetons un coup d'œil à certaines des œuvres d'art les plus controversées et les plus chères de ces dernières décennies. Il s'agit de chefs-d'œuvre révolutionnaires qui ont changé notre façon de voir et d'évaluer l'art, de la même manière que Vivid le fait dans le monde de la banque et de l'investissement.
...Et nous vous révélerons une surprise en cours de route !
#5 Comedian de Maurizio Cattelan : 120 000 dollars
Banane collée au frigo inspirée par Maurizio Cattelan. Nous ne pouvons pas partager avec vous l'original, mais il est assez similaire.
C'est ça, une banane scotchée à un mur. Vous avez probablement vu quelques-unes des centaines de versions et de mèmes réalisés à son sujet lorsqu'elle a été vendue aux enchères pour 120 000 dollars en 2019. Certains la considèrent comme étant du même acabit que les boîtes de soupe Campbell d'Andy Warhol, une œuvre absurde et controversée.
La banane elle-même est un fruit réel et périssable, et pour l'entretenir, les propriétaires doivent la changer tous les deux jours. Est-il absurde de payer autant d'argent pour 10 cm de ruban adhésif et une banane qui nécessite plus de soins que vos plantes ? Peut-être.
Emmanuel Perrotin, le galeriste qui l'a vendue, a déclaré que Comedian est "un symbole du commerce mondial, un double sens, ainsi qu'un procédé humoristique par excellence". De son côté, Cattelan a simplement déclaré : "La banane est censée être une banane".
#4 Girl With Balloon / Love Is in the Bin de Banksy: 1,4 million de dollars
Vous souvenez-vous de cette peinture de Banksy dotée d'un dispositif d'autodestruction ?
Girl With Balloon est une œuvre bien connue de l'artiste britannique Banksy qui est elle-même une version de l'une de ses peintures murales de 2002. Lorsque le marteau de la maison de vente aux enchères Sotheby's a tapé sur le bois pour confirmer la vente de l'œuvre pour 1,4 million de dollars en 2018, il a déclenché le mécanisme qui a déchiqueté la peinture. La première réaction a été un choc, mais Sotheby's l'a ensuite qualifiée de "première œuvre de l'histoire créée lors d'une vente aux enchères en direct" et l'acheteur a réalisé qu'il était entré dans l'histoire de l'art. Par la suite, Banksy, par l'intermédiaire de ses représentants Pest Control, a rebaptisé le tableau Love Is in the Bin.
#3 My Bed de Tracey Emin’ : 4,3 millions de dollars
Photo : Europe a la Carte
L'artiste Tracey Emin a passé quatre jours entiers au lit en 1998 parce qu'elle avait le cœur brisé et était en état de dépression. Elle se souvient qu'à un moment donné, elle est sortie du lit et qu'à son retour, elle a réalisé que l'état totalement chaotique et sale de l'espace était une métaphore de son état émotionnel. Cet endroit plein de désordre et de saleté était à la fois horrible et beau en raison de l'énorme charge de sens qu'il dégageait. Elle a donc pris le lit et tout ce qui l'entourait et l'a apporté dans une galerie, comme une capsule temporelle préservant le souvenir de ce moment.
En 2014, 16 ans plus tard, ce lit défait transformé en installation s'est vendu 4 351 969 dollars lors d'une vente aux enchères chez Christie's, à Londres.
#2 For the Love of God de Damian Hirst: 74 millions d’euros
Photo: Taymaz Valley
Damien Hirst est un artiste anglais excentrique parmi les plus riches de sa profession. Il est devenu célèbre pour avoir réalisé une série d'œuvres avec des animaux conservés dans du formol, dont un veau, un mouton et une vache. Il est l'auteur d'une œuvre dont le titre est l'un des meilleurs que j'aie jamais vus : The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un de vivant en français). De quoi s'agit-il ? Un requin tigre de plus de 4 mètres immergé dans du formol dans une vitrine transparente. Quel est le rapport entre le titre et le requin ? Probablement nous faire réfléchir sur la mort et sur ce qu'est l'art, mais qui sait ?
Son œuvre la plus onéreuse est For the Love of God, un moulage en platine d'un crâne humain trouvé dans un magasin londonien et incrusté de plus de 8 000 diamants. Hirst a déclaré que sa fabrication avait coûté 18 millions d’euros et l'a mis en vente pour 74 millions d’euros.
Les détails de cette vente sont assez mystérieux. Au début, la galerie de Hirst a déclaré que l'oeuvre avait été vendue pour 74 millions d’euros à un groupe d'investissement anonyme, bien qu'il soit toujours propriétaire d'une part de l'œuvre. Des années plus tard, dans une interview, il a précisé que le crâne appartient à un consortium dont l'artiste lui-même fait partie, et qu'il n'a vendu qu'un tiers de la pièce pour couvrir les coûts de production.
#1 L'œuvre d'art la plus précieuse reste à créer.
On pourrait citer "Orange, Red, Yellow" de Marc Rothko, une des œuvres d'art contemporain les plus chères jamais vendue. Elle consiste essentiellement en ce que son titre décrit, trois taches de couleur sur une toile, et a été vendue quarante-deux ans après la mort de l'auteur pour 86,9 millions d’euros.
Mais nous pensons que les choses les plus précieuses dans la vie ne se vendent pas aux enchères et ne se monnayent pas. Ce qui est vraiment inestimable, c'est que vous puissiez vous exprimer dans votre vie quotidienne. Et nous voulons que vous exploriez vos talents artistiques avec nous. C'est pourquoi nous vous offrons désormais la possibilité de créer votre propre œuvre d'art sur une carte Vivid personnalisée !
Vous pouvez commencer par choisir la couleur de carte qui vous représente le mieux : bleu, vert, rose, violet ou turquoise. Vous pouvez ensuite créer votre propre motif. Nous vous proposons une galerie avec des dizaines d'icônes à graver sur votre carte. Mais si vous voulez une image vraiment unique, vous pouvez la dessiner vous-même.
Pouvez-vous dessiner ce que vous voulez ? Vous pouvez laisser libre cours à votre imagination, mais il y a certaines images que nous n'acceptons pas parce qu'elles vont à l'encontre de notre objectif chez Vivid, par exemple, des images ou des messages qui encouragent la haine, qui sont soumis à des droits d'auteur ou qui contiennent des informations personnelles sensibles.
Combien de temps cela prend-il ? Nous examinerons personnellement votre chef-d'œuvre, ce qui peut prendre jusqu'à un jour ouvrable. Dès qu'il sera prêt, vous recevrez une notification push contenant notre réponse.
Ces nouvelles fonctionnalités seront disponibles au cours du mois d'août.
Et voilà, votre œuvre d'art est prête ! Une carte unique qui reflète vraiment votre personnalité, à montrer partout où vous allez.